Questões de Concurso

A transição da Pré-história para a Idade Antiga não foi marcada apenas pelo surgimento da escrita, mas também por mudanças profundas na produção artística. Enquanto na Préhistória a arte possuía um caráter predominantemente ritualístico, na Idade Antiga — com o surgimento de civilizações como o Egito e a Mesopotâmia, e posteriormente o apogeu de Gregos e Romanos — ela passou a servir a novos propósitos sociais, políticos e estéticos. Considerando as características artísticas desses períodos e povos, assinale a alternativa que descreve CORRETAMENTE os elementos de cada um deles:

I - Na Pré-história, destaca-se o naturalismo das pinturas rupestres e as vênus (esculturas de fertilidade); no Egito, a Lei da Frontalidade e a arte voltada à eternidade/religião; na Grécia, a busca pelo equilíbrio ideal e o humanismo; e em Roma, o realismo nos retratos e o uso funcional do arco na arquitetura.
II - Na Pré-história a arte não era decorativa, mas sim funcional e mágica, ligada à sobrevivência e aos ciclos da natureza, a arte egípcia era extremamente conservadora e padronizada, focada quase inteiramente na vida após a morte e na glorificação do Faraó.
III - Os gregos buscavam a "Beleza Ideal", criando esculturas com proporções matematicamente perfeitas que representavam o homem no auge de sua forma. Diferente da beleza idealizada dos gregos, os romanos faziam bustos que mostravam rugas, cicatrizes e imperfeições, valorizando a fidelidade à fisionomia real.
IV - Os Gregos foram mestres da engenharia, utilizando o arco e a cúpula para criar espaços internos amplos e funcionais (como o Panteão e o Coliseu). A arte romana servia para celebrar as vitórias militares e a grandeza de Roma, visível em colunas triunfais, arcos do triunfo e grandes aquedutos. Ao contrário da rigidez egípcia, os gregos desenvolveram técnicas como o contraposto (peso do corpo em uma só perna), dando naturalidade e dinamismo às estátuas.

“A Unidos de Vila Isabel levou para a Marquês de Sapucaí no Carnaval 2026 o enredo ‘Macumbembê, Samborembá: Sonhei que um Sambista Sonhou a África’, uma homenagem a Heitor dos Prazeres.” (Revista Exame)
Além do papel fundamental que exerceu no mundo do samba e de diferentes agremiações musicais, Heitor dos Prazeres produziu quadros – mais de 620 obras – que retratavam o cotidiano das comunidades mais pobres, das festas populares, sobretudo do samba e do carnaval, além das celebrações religiosas de matriz africana. O conjunto de sua produção plástica é classificado, por suas características formais, como parte da seguinte tendência:

“Arte não consegue reproduzir natureza, nem este é seu fim. Todos os grandes artistas, ora conscientes (Rafael das Madonas, Rodin de Balzac, Beethoven da Pastoral, Machado de Assis do Braz Cubas) ora inconscientes (a grande maioria), foram deformadores da natureza. Donde infiro que o belo artístico será tanto mais artístico quanto mais se afastar do belo natural. Outros infiram o que quiserem. Pouco me importa”. (Mário de Andrade)
O texto acima, prefácio do livro Pauliceia Desvairada (1922), faz referência às ideias que fundamentaram a Semana de Arte Moderna, em fevereiro de 1922, no Theatro Municipal de São Paulo. Consideramos como precursoras do referido marco na história da arte brasileira as exposições dos seguintes artistas plásticos, nos anos de 1913 e 1917, respectivamente:

Uma tendência artística que se desenvolveu entre meados e fim do século 16 (aproximadamente entre 1520 e 1600) caracteriza-se pela ênfase no estilo pessoal do artista, em vez da reprodução fiel da natureza. As obras desse período apresentam figuras alongadas, posturas elaboradas, complexidade compositiva e certo artificialismo, refletindo o gosto pela estilização e pela expressão emocional.
Esse estilo é o

Cândido Portinari é reconhecido nacional e internacionalmente por sua contribuição na área artística de: