Questões de Concurso

Durante a segunda metade do século XVIII, um movimento artístico e cultural surgiu na Europa, influenciado pelas descobertas arqueológicas de Pompeia e Herculano, e pela admiração pelos valores da antiguidade greco-romana. Esse movimento buscava recuperar os ideais estéticos clássicos, enfatizando a ordem, a clareza, a racionalidade e a simplicidade nas artes visuais, na arquitetura e na literatura. Esse movimento é conhecido como:

A artista Elke Hering (1940 - 1994), que nasceu em Blumenau, teve um percurso significativo de obras nas mais diversas formas de manifestação das artes visuais. Para Schvartz (2018), a própria artista compreende que "seu processo de criação produz comunicação entre ela e a matéria, que leva a estados profundos de entendimentos". Ao se referir a suas esculturas de figura humana, Elke acenou que a criação é um "processo mágico e misterioso". Assim, ao vermos suas obras, como o Guardião, obra apresentada na sequência, podemos abrir espaços para múltiplos entendimentos acerca da relação da artista com sua obra e de nossa relação com ela. A obra de arte é dialógica e possui singularidades que se relacionam com nossas singularidades. Segundo a pesquisadora Daiana Schvartz, que investigou a trajetória de vida e artística de Elke, "para ela, essa obra representa a necessidade de estar livre para voar, e o pássaro simboliza o mensageiro dos deuses" (2018, p.45).

 
Escultura O Guardião que está localizada na UFSC
Fonte: https://noticias.ufsc.br/2023/12/ufsc-63-anos-homenagens-a-cancellier e-restauracoes-de-obras-de-arte-serao-entregues-nesta-sexta-15/

Diante das informações, da obra O Guardião, observada na imagem e, sobre a escultura como linguagem artística, registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

( )As esculturas em concreto e de grande porte da artista foram pensadas para permitir uma interação maior entre a obra e o público.
( )As esculturas de Elke Hering são de grande porte e deveriam estar em espaço reservado para não serem danificadas.
( )As esculturas ao ar livre da artista são exemplos de obras clássicas que perduram um conceito estático de arte.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 

Victor Meirelles de Lima nasceu na cidade de Nossa Senhora do Desterro, hoje Florianópolis, em 1832. Filho de imigrantes portugueses, de origem humilde, estudou arte na Academia Imperial de Belas Artes e, em 1852, conquistou o Prêmio Especial de Viagem à Europa. Meirelles pintou a "A Primeira Missa no Brasil", obra referência da arte brasileira, muito reproduzida em diversos suportes para diversos fins. A tela "retrata um acontecimento que teria ocorrido em 26 de abril de 1500, quando Pedro Álvares Cabral mandou rezar uma missa para marcar simbolicamente a posse da terra de Vera Cruz para a coroa portuguesa e a implantação da fé católica no novo domínio" (Makowiecky, 2010, p. 81). Makowiecky (2010) discute o paradoxo entre o dizível e o indizível nessa obra na qual afirma que "a retórica da imagem fundadora da nacionalidade" contribuiu para a construção de nossa identidade e do aspecto mítico da obra que foi pintada 360 anos depois do ocorrido. Diante dessas informações sobre a obra, podemos afirmar que imagens, como essa, têm o poder de apresentação de um contexto, aqui como se fosse a realidade vivida. Por tal motivo, é relevante um olhar compreensivo, crítico e relacional sobre o contexto em que foi produzida, sobre o artista e suas relações com a arte. Assim, sobre essa obra, pode-se afirmar que: 

Cattani, em sua obra "Mestiçagens na arte contemporânea" afirma e discute que, no "momento contemporâneo, constata-se que a arte é um campo de experimentação no qual todos os cruzamentos entre passado e presente, manualidade e tecnologia, materiais e formas diversos se tonam possíveis" (2007, p. 25). Esses movimentos se evidenciam a partir dos anos de 1990 e estão em diversos modos de expressão das artes visuais. Para a autora, "O entre é próprio das obras realizadas sob o princípio das mestiçagens, das quais surge a diferença sem lugares fixos, alterando sem cessar seus limites internos e externos; são obras marcadas pelo signo da expansão e da novidade, fruto de duas ou mais origens diferenciadas" (2007, p. 27). Diante dessas afirmações, nos remetemos às singularidades importantes na arte contemporânea como os "entre-lugares, entre-formas, entre-espaços, entre-tempos". Isso posto, vinculadas a esse conceito, registre V, para verdadeiras, e F, para falsas, às manifestações contemporâneas:

( )Obras videoinstalações, que utilizam vídeoarte, simultaneamente livros de artistas, confrontações entre clássicas e novas tecnologias.
(  )Fotografias que utilizam imagens de outros meios como de cinema e vídeo.
( )Procedimentos que mesclam novas tecnologias com desenhos, gravuras, pinturas, desenhos e colagens.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 

Segundo Gompertz (2023), Frida Kahlo é um ícone, pois sua arte se conecta com as pessoas ao longo do tempo e do espaço e suas obras têm uma ressonância universal, embora não sejam tecnicamente brilhantes, tampouco espantosamente belas; são mais como poemas em forma pictóricas, feitos por uma artista que desnuda a alma não com a caneta, mas com o pincel. Gompertz (2023) afirma, ainda, que a artista flerta com o surrealismo e sua obra, rica em simbologias, era um manifesto sobre a independência e a cultura do México, como a própria artista defendia. Para Gompertz, é simplista dizer que a dor física era tema constante de sua obra e para compreendê-la é importante ter em mente que sua obra é fundamentalmente constituída pelos seguintes elementos da linguagem: