Filtrar


Questões por página:
A Semana de Arte Moderna, evento organizado por um grupo de intelectuais e artistas por ocasião do Centenário da Independência em 1922, foi um verdadeiro marco na história de São Paulo, considerada um divisor de águas na cultura brasileira. O evento que comemora cem anos na próxima semana foi realizado entre os dias 13 e 17 de fevereiro, no Theatro Municipal de São Paulo, e financiado pela oligarquia paulista. O festival incluiu exposição com cerca de cem obras, aberta diariamente no saguão do teatro, e três sessões noturnas de apresentações de literatura e música. Influenciados pelo fim da Primeira Guerra Mundial e pelas vanguardas europeias, os organizadores propunham o rompimento com a arte acadêmica e o compromisso com a independência cultural. Também lutavam pela valorização de uma arte “mais brasileira”.

(Disponível em: https://g1.globo.com/sp/saopaulo/noticia/2022/02/08/semana-de-arte-moderna-onde-ver-ler-eouvir-obras-de-1922.ghtml. Acesso em: 08/02/2022.) 

O pintor carioca que retrata figuras populares da cultura brasileira, como as favelas, o samba e o carnaval, foi o responsável por ilustrar as capas do programa do evento e do catálogo da exposição de artes visuais. Além da apresentação de onze telas no hall do Theatro Municipal, sendo uma delas ‘Amigos (Boêmios)’ de 1921, que, atualmente, faz parte do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Trata-se do seguinte pintor:


Observe a figura a seguir. 
Q4.png (281×189)
Disponível em: <https://liberal.com.br/cultura/cultura-na-regiao/cartunista-ecolaborador-do-liberal-e-premiado-no-47o-salao-internacional-do-humor-depiracicaba-1298949/>. Acesso em: 25 ago. 2022.

A intencionalidade da charge premiada do cartunista Luiz Fernando Cazo, Evolução da Escrita, é percebida na 
Revolucionária, mas também polêmica. Ela dividiu a sociedade: enquanto alguns celebravam a nova estética, parte da crítica e do público rejeitavam a filosofia trazida pelo movimento. Realizada no Theatro Municipal de São Paulo, reuniu artistas de diversas áreas para exporem suas artes com forte influência das vanguardas europeias. Contudo, apesar dessa influência, os artistas brasileiros possuíam um desejo de autenticidade. Entre 13 e 18 de fevereiro de 2022, ela completou 100 anos (adaptado de Agência Brasil, 2022). Está se falando da Semana de: 
(FREIRE, 1995, p. 8 apud Pillar,1999, p.14) argumentou que aprender a ler, a escrever e alfabetizar-se é “aprender a ler o mundo, compreender seu contexto”, não de forma mecânica, mas numa relação dinâmica que vincula linguagem e realidade. No entanto, a leitura de uma imagem ou uma obra de arte de um artista, se faz necessário entender que foi produzida “num determinado contexto, numa determinada época, segundo sua visão de mundo” (PILLAR, 1999, p. 15). Cildo Meireles (1948), autor da obra, abaixo, denominada Inserções em circuitos ideológicos: Projeto Coca-Cola (1970), usou objetos do cotidiano, dentre eles garrafas de Coca-Cola. E inseriu mensagens críticas sobre a política brasileira e o intervencionismo americano. O propósito era gravar ou adesivar, nas garrafas, informações e opiniões críticas e devolvê-las à circulação (MEIRELES, 2006). A partir dessas informações de Meireles (2006), marque a alternativa que corresponde à obra Inserções em circuitos ideológicos: Projeto Coca-Cola (1970):

                                                       Imagem associada para resolução da questão Fonte: https://www.researchgate.net/figure/Figura-4-Cildo-Meireles-insercoes-em-circuitos-ideologicos-Projeto Coca-cola-1970_fig4_345771790  
No livro “Arte Contemporânea: uma história concisa” (ARCHER, 2001), “[…] não parece haver mais nenhum material particular que desfrute do privilégio de ser imediatamente reconhecível como material da arte: a arte recente tem utilizado não apenas tinta, metal e pedra, mas também ar, luz, som, palavras, pessoas, comida e muitas outras coisas”. Considere o excerto que anuncia a diversidade de materiais em relação à Arte Contemporânea. Leia com atenção as afirmações e assinale a resposta que corresponde à referida concepção de arte: