Questões de Concurso

Duas pinturas religiosas apresentam soluções espaciais diferentes. Na primeira, arquitetura, figuras e objetos são organizados segundo relações simbólicas e hierárquicas. Na segunda, linhas ortogonais convergem, os corpos apresentam modelagem luminosa e a arquitetura parece prolongar o espaço do observador.

Considere as proposições:

I. A segunda pintura articula perspectiva linear e modelagem tonal para construir um espaço visualmente mensurável.
PORQUE
II. A perspectiva renascentista organizou a representação segundo relações geométricas vinculadas a uma posição convencional do observador.

Assinale a alternativa CORRETA.

À semelhança de outras atividades industriais, demanda altos investimentos para produzir grande quantidade de objetos (cópias) e assim reduzir o custo final de cada unidade (projeção de uma cópia), permitindo que esta possa ser vendida por um preço acessível a grandes multidões. (Proença, 1996. Adaptado)

O trecho descreve o exemplo da arte industrial por excelência, que é

Descrever, analisar, interpretar e julgar a obra de arte caracteriza o processo de leitura de

Diferente dos fovistas e expressionistas, que buscavam a libertação da cor e da emoção a fim de beirar a abstração como uma forma de evocar espiritualidade, os cubistas perseguiam uma nova construção para a forma. As pesquisas cubistas não se ligavam a um interesse emocional ou espiritual, e sim a uma intensa curiosidade racional e analítica. Um dos artistas que geraram essa pesquisa cubista foi Pablo Picasso (1881-1973). Nascido em Málaga, na Espanha, Picasso foi morar em Paris, que, no começo do século XX, era o centro da arte moderna, e lá começou a pintar e esculpir de diferentes maneiras, partindo de pesquisas anteriores, realizadas por mestres impressionistas e pós-impressionistas. Pensando nisso tudo, Picasso foi modificando sua maneira de representar figuras. Em 1907, realizou uma pintura que se tornou marcante para a história do cubismo e de toda arte ocidental: Les Demoiselles d'Avignon (As Senhoritas de Avignon). Essa obra é considerada o começo do cubismo. Mas Picasso não estava sozinho nessa maneira de pensar e trabalhar. Nesse ano conheceu o francês Georges Braque (1882-1963). Os dois perceberam que estavam buscando questões e projetos análogos e resolveram trabalhar juntos. Além desses dois grandes nomes do cubismo, outro artista que se manteve fiel ao estilo cubista, literalmente, na sua essência até o final de sua carreira, foi 

Tarsila do Amaral pintou muitas telas da fase antropofágica, como Antropofagia (Coleção Fundação José e Paulina Nemirovsky), obra parecida com Abaporu, só que exibindo dois corpos em vez de um, além de obras como Urutu (1928), A Lua (1928), Sol Poente (1929). Essas obras parecem estabelecer um diálogo entre a paisagem e as histórias brasileiras com as influências europeias que Tarsila recebeu em aulas com artistas como André Lhote, Fernand Léger, além do contato com os surrealistas.
O movimento da antropofagia influenciou muitos artistas, escritores e poetas brasileiros envolvidos com o modernismo. A ideia era formar uma linguagem inovadora, capaz de retratar a identidade nacional e afinar-se com os projetos modernos da vanguarda contemporânea. O movimento antropofágico