Questões de Concurso

De Chirico (1888-1978) nasceu na Grécia, filho de pais italianos, e estudou pintura em Munique, na Alemanha. Morou em Paris, onde logo começou a pintar paisagens muito estranhas, com grandes vazios, lugares desertos, pessoas representadas com sombras deformadas. Chirico influenciou muitos pintores, um deles foi Salvador Dali.



Uma de suas obras importantes é “Enigma de um Dia” (Mac-Usp, SP), de 1914. Nela, o artista retrata uma praça obscura e vazia, ladeada por arcadas e perspectivas modificadas; ao centro, um homem torna-se uma estátua. A esse estado de pintura, que De Chirico desenvolveu com seus colegas Giorgio Morandi e Carlo Carrà, em que já parecia mergulhar no lado obscuro e misterioso da mente humana, deu-se o nome de

No fim do século XIX, houve uma reação contra as regras que predominavam em toda a arte. Procurava-se, novamente, a emoção, a paixão. Surgiram os impressionistas e tinha início a desconstrução da figura real. A preocupação em copiar a realidade tornou-se cada vez mais frágil e predominava a busca das impressões, das sensações. Foi um período muito produtivo, em que inúmeros artistas deram sua contribuição para que as fronteiras da arte se expandissem. Teve início a primeira ruptura, com a arte predominantemente imitativa, naturalística, realista. O surgimento da fotografia impulsionou essas transformações, encorajando os artistas a se liberarem da cópia fiel da realidade, e, assim, pesquisarem outros caminhos. Logo, os pintores reconheceram que a pintura não expressa apenas o que representa como figura e foramNo fim do século XIX, houve uma reação contra as regras que predominavam em toda a arte. Procurava-se, novamente, a emoção, a paixão. Surgiram os impressionistas e tinha início a desconstrução da figura real. A preocupação em copiar a realidade tornou-se cada vez mais frágil e predominava a busca das impressões, das sensações. Foi um período muito produtivo, em que inúmeros artistas deram sua contribuição para que as fronteiras da arte se expandissem. Teve início a primeira ruptura, com a arte predominantemente imitativa, naturalística, realista. O surgimento da fotografia impulsionou essas transformações, encorajando os artistas a se liberarem da cópia fiel da realidade, e, assim, pesquisarem outros caminhos. Logo, os pintores reconheceram que a pintura não expressa apenas o que representa como figura e foram 

As artes tradicionais e contemporâneas possuem diferentes elementos que refletem suas características e abordagens artísticas. Nesse sentido, analise os itens abaixo:

I.Muitas vezes são transmitidas através de métodos tradicionais de ensino, em que as técnicas são aprendidas e aprimoradas ao longo do tempo, mantendo-se fiéis às práticas condicionais.

II.Tendem a seguir padrões estilísticos reconhecíveis e específicos, incorporando elementos icônicos da cultura local e refletindo valores tradicionais.

III.Busca questionar normas, desafiar convenções e provocar reflexões sobre questões sociais, políticas, culturais e filosóficas atuais.

IV.Enfatiza a expressão pessoal, encorajando a diversidade de perspectivas, identidades e experiências, refletindo a pluralidade do mundo atual.


Assinale a alternativa que indica apenas características da arte contemporânea:

Um professor leu um anúncio sobre uma exposição de realidade virtual que ocorreria na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, focada no pintor Vincent Van Gogh. Por estar trabalhando as obras desse pintor com seus alunos dos Anos Finais do Ensino Fundamental, o professor tentou viabilizar a visita de sua turma à exposição, mas notou que seria inviável em virtude da logística. Então, ele resolveu trabalhar as obras de Van Gogh no contexto de Arte e Tecnologia dentro de suas possibilidades. A fim de tornar a atividade interdisciplinar, ele desenvolveu estratégias para envolver o professor de História, explorando o contexto histórico e cultural da época do artista.

Acerca dessa situação, assinale a opção que apresenta uma estratégia interdisciplinar eficaz para trabalhar as obras desse artista integrando Arte, Tecnologia e História. 

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) prevê as seguintes dimensões do conhecimento em Arte: criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão. Com isso em mente, uma professora propôs a seus alunos a realização de um projeto artístico para uma feira cultural sobre diversidade. Os alunos foram separados em grupos e cada um deles realizou algumas atividades nesse projeto, como se pode ver a seguir.

Grupo 1: os alunos desse grupo pintaram um mural para a feira cultural utilizando cores vibrantes para atrair a atenção do público, com o objetivo de transmitir a mensagem de que a diversidade deve ser celebrada em todas as suas formas e que as diferenças são, na verdade, a essência da beleza e da riqueza da vida.
Grupo 2: os alunos desse grupo pesquisaram pinturas, gravuras e esculturas renomadas de diversas culturas e selecionaram algumas obras para elaborar painéis, promovendo discussões sobre seus contextos e influências na arte contemporânea.
Grupo 3: os alunos desse grupo exploraram materiais recicláveis na criação de uma instalação artística, incorporando elementos que representassem diversas culturas e tradições e por meio de performances interativas com a obra expressaram suas emoções e incentivaram o público a refletir sobre a riqueza das diferenças.
Grupo 4: os alunos desse grupo moldaram uma escultura de argila e concentraram-se na modelagem do material, experimentando diversas técnicas para criar bonecos, promovendo, assim, a valorização das diferentes formas de expressão e de identidade.

Nessa situação, as atividades que melhor representam a integração das dimensões previstas pela BNCC foram realizadas pelos alunos do grupo