Questões de Concurso

Um pai de aluno procura o maestro da banda, que também supervisiona as aulas de iniciação musical, e questiona: "Meu filho passa a maior parte da aula de piano fazendo exercícios de repetição que parecem chatos e mecânicos. Não seria mais produtivo se ele apenas aprendesse a tocar as músicas que ele gosta?". Esta é uma dúvida comum, e a resposta do maestro deve ser pedagogicamente embasada. Ele precisa explicar que a construção da habilidade pianística é como a construção de um edifício: requer uma base técnica sólida para que, no futuro, o músico tenha liberdade para se expressar artisticamente sem ser limitado por suas próprias dificuldades motoras. Sobre os pilares do ensino da técnica pianística, analise as afirmativas a seguir:

I.O uso de exercícios técnicos, como escalas, arpejos e estudos de autores como Hanon ou Czerny, tem como objetivo principal o desenvolvimento da agilidade, da força, da uniformidade do toque e, fundamentalmente, da independência dos dedos e da coordenação entre as mãos.
II.O pedal de sustain, localizado à direita no piano, tem a função de levantar o conjunto de abafadores das cordas, permitindo que o som vibre livremente mesmo após o pianista soltar as teclas; seu uso correto é essencial para criar legato e ressonância harmônica.
III.A leitura à primeira vista (solfejo instrumental) é uma habilidade secundária para o pianista, uma vez que o repertório pode ser aprendido lentamente por meio da memorização de pequenos trechos, não sendo uma competência essencial para a prática profissional.

Está correto o que se afirma em: 

O maestro de uma banda municipal recebe a tarefa de criar um arranjo de uma famosa canção popular para a apresentação de fim de ano. O desafio é grande, pois o conjunto é formado por músicos de níveis técnicos muito variados: há alunos avançados capazes de solar, mas a maioria é iniciante, com dificuldades de afinação e leitura. Além disso, a instrumentação não é a ideal, faltando alguns instrumentos importantes e havendo excesso de outros. Nesse contexto, o trabalho do maestro como arranjador vai muito além de uma simples transcrição. Ele precisa fazer uma verdadeira recriação da música, considerando as potencialidades e limitações de seu grupo para produzir um resultado musicalmente satisfatório e pedagogicamente enriquecedor. Sobre as boas práticas do arranjo para conjuntos escolares ou amadores, assinale a alternativa correta. 

O secretário de cultura do município visita um ensaio da banda municipal e, impressionado, pergunta ao maestro: "Qual a diferença exata entre este seu excelente grupo e uma orquestra sinfônica, como a que vimos na capital?". A pergunta, embora simples, exige do maestro uma resposta clara e didática para justificar a identidade, as necessidades e o repertório específico de seu conjunto. A habilidade de diferenciar as principais formações instrumentais é crucial para um profissional da música, pois cada agrupamento possui uma história, uma sonoridade e uma função social distintas. Sobre a classificação e características dos principais conjuntos instrumentais, analise as afirmativas a seguir:

I.A orquestra sinfônica se diferencia fundamentalmente de uma banda sinfônica pela presença proeminente da família das cordas friccionadas (violinos, violas, violoncelos, contrabaixos), que constitui a base sonora e o maior naipe do conjunto.
II.Uma big band é uma formação instrumental típica do universo do jazz, caracterizada por três seções melódicas (naipe de saxofones, naipe de trompetes e naipe de trombones) e uma seção rítmica, que inclui piano, baixo, bateria e, por vezes, guitarra.
III.Os termos fanfarra e banda marcial são tecnicamente sinônimos, referindo-se a qualquer grupo de instrumentos de sopro e percussão que se apresenta em desfiles e cerimônias cívicas, sem haver distinção em relação à instrumentação utilizada.

Está correto o que se afirma em:

Um maestro de banda municipal é frequentemente incumbido de adaptar para seu conjunto uma peça originalmente escrita para coro. Essa tarefa, aparentemente simples, revela as profundas diferenças que existem entre a escrita harmônica para vozes e para instrumentos. Enquanto os princípios teóricos da harmonia são os mesmos, as considerações práticas são distintas. A escrita vocal deve levar em conta a tessitura média de cada naipe, a necessidade fisiológica de respiração, a emissão de vogais e a busca por linhas melódicas que sejam naturalmente cantáveis. Já a escrita instrumental permite explorar uma gama muito maior de tessituras, dinâmicas, articulações e agilidades técnicas que seriam impraticáveis para a voz humana. Sobre as particularidades da harmonia vocal e instrumental, analise as afirmativas a seguir:

I.Na escrita coral a quatro vozes (SATB), o cruzamento de vozes (por exemplo, o contralto cantando uma nota mais aguda que o soprano por um breve momento) é uma prática estritamente proibida em qualquer estilo, pois compromete a identidade de cada naipe.
II.A escrita para um naipe de metais, como trompetes e trombones, frequentemente utiliza acordes em posição fechada e em bloco (block chords) para obter maior impacto e coesão sonora, uma técnica muito comum em arranjos para big bands e trilhas sonoras.
III.Instrumentos de sopro de madeira, como clarinetes e saxofones, possuem grande agilidade e flexibilidade, o que permite ao arranjador escrever linhas melódicas e contrapontísticas mais elaboradas, com saltos maiores e passagens mais rápidas do que seria tipicamente idiomático para a voz humana.

Está correto o que se afirma em:

 A banda municipal é convidada para preparar um concerto especial sobre a música popular brasileira. O repertório inclui Choro, Samba e Baião. O maestro sabe que o sucesso da apresentação não dependerá apenas de um bom arranjo, mas do entendimento, por parte dos músicos, da linguagem e da função específica de instrumentos que são a alma desses gêneros. Não basta tocar as notas de um cavaquinho em um clarinete; é preciso compreender o "molho", a articulação e o balanço rítmico. O estudo desses instrumentos e de seu papel na "cozinha" (seção rítmica) e na "baixaria" (contraponto grave) é essencial para uma interpretação autêntica e contagiante. Sobre os instrumentos característicos da música popular brasileira, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:

(__)O contrabaixo (elétrico ou acústico) e a bateria (ou percussão equivalente) formam a base rítmico-harmônica conhecida como "cozinha", onde o baixo define as fundamentais dos acordes e o contorno harmônico, enquanto a bateria estabelece o padrão rítmico (o "groove").
(__)O saxofone, um instrumento construído em metal e com grande potência sonora, pertence à família dos metais, juntamente com o trompete e o trombone, devido a essas características físicas.
(__)No samba e no choro, o pandeiro é considerado um instrumento de percussão de funções múltiplas, capaz de executar simultaneamente a marcação do tempo, a subdivisão rítmica (o "telecoteco") e os floreios, funcionando como uma "bateria de mão".
(__)O violão de 7 cordas é um instrumento fundamental no choro e no samba, onde o violonista utiliza a sétima corda, mais grave, para criar a "baixaria", um contraponto melódico na região grave que dialoga com a melodia principal.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo: