Questões de Concurso

As relações de figura e fundo, também chamadas de espaço positivo e negativo, determinam como percebemos as formas e os intervalos visuais em uma composição. Treinar o olhar para perceber o fundo como elemento ativo é essencial para o designer, pois o espaço em branco também constrói sentido e equilíbrio. Quando há ambiguidade entre figura e fundo, o resultado pode gerar dinamismo e estimular o envolvimento do observador.
Assinale as afirmativas corretas sobre o papel das relações figura/fundo e da ambiguidade na construção visual no design gráfico:

I. O domínio das relações figura/fundo permite ao designer esculpir o espaço negativo, transformando o fundo em um componente ativo que contribui para o equilíbrio e a clareza da composição.

II. A ambiguidade entre figura e fundo pode gerar tensão e movimento visual, tornando a marca ou composição mais envolvente e estimulante para o observador.

III. O espaço negativo deve ser neutralizado ao máximo, já que sua interferência tende a desviar o foco da forma principal e comprometer a legibilidade.

IV. A relação figura/fundo é irrelevante para a identidade visual, pois as formas tipográficas e pictóricas são percebidas apenas pelo contorno externo.

V. A ambiguidade de figura/fundo deve ser evitada em qualquer projeto, pois introduz ruído visual e reduz a harmonia estética da composição.

Está correto o que se afirma em

Ao projetar interfaces e sistemas digitais, o designer deve compreender que os usuários, sob pressão de tempo e excesso de informação, raramente buscam a melhor solução possível.
De acordo com os estudos de Usabilidade Web, assinale a alternativa que apresenta o termo que descreve o comportamento do usuário que escolhe a primeira opção que parece funcionar, em vez de procurar a ideal.

A cor e a tipografia são elementos centrais na construção da identidade visual, capazes de comunicar valores, emoções e personalidade de marca. Além de reforçar o reconhecimento, esses elementos estabelecem coerência simbólica entre contexto cultural, forma gráfica e memória visual.
Assinale as alternativas corretas sobre o papel estratégico da cor e da tipografia na formação da identidade e do sentimento de marca.

I. A cor atua apenas como elemento decorativo do logotipo e da embalagem, sem relação direta com o significado da marca; a tipografia, por sua vez, deve ser neutra e simples para não competir visualmente com a identidade cromática escolhida pelo designer.

II. A cor e a tipografia devem ser definidas de forma independente, já que cada elemento comunica mensagens distintas e não precisa manter coerência entre meios digitais e impressos, bastando garantir a consistência de aplicação técnica nos layouts finais.

III. A cor reforça a identidade da marca ao aparecer em elementos estruturais como menus e botões, criando reconhecimento emocional, e a tipografia traduz o conceito e o espírito da época, refletindo personalidade e contexto cultural.

IV. A função principal da cor e da tipografia é acompanhar tendências visuais de mercado para manter a marca atualizada; o sentido simbólico é secundário, pois o público tende a valorizar novidades gráficas mais do que coerência ou continuidade de estilo.

V. A cor comunica emoções e pertencimento simbólico, podendo até substituir o nome da marca, enquanto a tipografia dá voz e expressão visual ao discurso, tornando a mensagem socialmente reconhecível e alinhada à identidade cultural da empresa.

Está correto o que se afirma em

A abordagem centrada no humano utiliza a pesquisa etnográfica como ferramenta fundamental para compreender o contexto real de uso de produtos e serviços. Essa prática busca conectar o designer às experiências e comportamentos das pessoas, orientando decisões de projeto mais empáticas e fundamentadas.
Assinale a alternativa que melhor descreve os objetivos e métodos da etnografia aplicada ao design, e a razão pela qual a pesquisa com usuários extremos é essencial nesse processo.

No design em movimento, o tempo e o movimento estão diretamente ligados: toda animação é a representação de mudanças que ocorrem no tempo. O storyboard organiza visualmente as fases do movimento, enquanto o style frame define o tom estético e formal do resultado final.
Assinale a alternativa que melhor descreve a função do quadro de referência (style frame) e duas técnicas gráficas usadas no design estático para sugerir movimento implícito.