Questões de Concurso

As práticas artísticas contemporâneas têm oferecido ao ensino da arte uma “plataforma para pensar”, como é dito por Nestor Garcia Canclini. Para Luciana Gruppelli Loponte, trata-se de compreender a arte como um lugar do qual partem inquietações, angústias não nomeadas, perguntas sem resposta e uma atenção constante sobre os movimentos da sociedade que nos cerca. Essa concepção modifica as relações entre as artes visuais e o seu ensino na escola porque:

(a)

NÃO se trata de pensar o ensino da arte como ensino da linguagem artística, mas de pensar a arte como uma forma de conhecimento singular, que pode incluir as nossas preocupações e os nossos modos de pensar sobre nós mesmos, sobre os outros e sobre o mundo.

(b)

Trata-se de pensar a arte como um campo de experimentações livres, sem vinculação com abordagens pedagógicas, já que a arte possui sua própria pedagogia.

(c)

NÃO se trata de pensar a arte como ensino, mas como pensamento, liberdade e força criativa, desobrigada das questões que tendem a vinculá-la à educação.

(d)

Trata-se trata de pensar a arte como um território de experimentações livres, cujos conhecimentos incluem nossas preocupações e modos de pensar, sendo sua simples presença na escola já suficiente para torná-la educativa.

(e)

Trata-se de considerar a arte como um território expressivo, uma plataforma de produção da subjetividade, em que tudo é possível. O fazer arte é pedagógico porque nos ensina a pensar sobre si.