A dinâmica musical, que trata da variação de intensidade na execução de uma obra, é um dos elementos expressivos mais importantes da música. A notação utiliza um sistema de sinais, abreviações e termos para indicar com precisão as intenções do compositor, desde níveis de intensidade constantes, passando por mudanças graduais, até ênfases súbitas em notas ou acordes específicos.
Analise a descrição do seguinte trecho musical de quatro compassos:



Com base na descrição da partitura e em seu conhecimento sobre notação musical, o sinal mf no segundo compasso instrui o intérprete a:

O sistema modal, que antecedeu o tonalismo, organiza as alturas musicais em escalas com estruturas intervalares e sonoridades distintas. Cada modo é definido não apenas por sua tônica (finalis), mas por uma sequência específica de tons e semitons, que lhe confere uma "cor" característica e gera um campo harmônico particular. A identificação precisa de cada modo depende do reconhecimento de seus intervalos-chave em relação à tônica.

Considerando a estrutura ou a sonoridade de um modo litúrgico, analise as definições a seguir:

I- Modo com sonoridade menor, caracterizado por possuir a terceira e a sétima menores. Seu principal traço distintivo em relação ao modo menor natural (eólio) é a presença da sexta maior, o que lhe confere uma sonoridade singular, frequentemente descrita como melancólica, mas com um "brilho" inesperado.
II- Modo com sonoridade maior, cuja principal característica é a presença da quarta aumentada (#4). Este intervalo em relação à tônica cria uma sonoridade aberta, brilhante e com uma forte tendência de expansão melódica ascendente a partir do quarto grau.
III- Apesar de possuir uma tríade de tônica menor, este modo gera um acorde maior sobre o seu quarto grau (IV) e um acorde menor sobre o seu segundo grau (ii). Essa combinação harmônica, especialmente a qualidade maior da subdominante, é um recurso expressivo frequente no jazz modal e em diversas tradições folclóricas.
IV- Modo com sonoridade menor, imediatamente reconhecível pelo intervalo de segunda menor (b2) acima da tônica. Essa característica lhe confere uma forte tensão melódica inicial e uma sonoridade frequentemente associada à música espanhola ou do Oriente Médio.

As características do modo Dórico são apresentadas CORRETAMENTE em:

O maestro Carlos está conduzindo o ensaio da orquestra de sua escola, formada por alunos de nível intermediário. Eles estão trabalhando em um arranjo de uma peça barroca que contém um trecho onde uma melodia simples é passada em uníssono por quatro instrumentos diferentes: primeiro o Violino I, depois a Viola, em seguida o Violoncelo e, finalmente, o Contrabaixo. O maestro interrompe o ensaio, projeta a partitura em uma tela e aponta para a primeira nota da melodia em cada uma das quatro pautas. Ele explica: "Notem que, embora o som que vocês devem tocar aqui seja exatamente o mesmo — a nota Dó central (Dó4) — a posição dela na pauta é completamente diferente para cada um." Um jovem violinista levanta a mão e pergunta: "Maestro, se o som é o mesmo, por que a nota é escrita em lugares tão diferentes?"

Para responder ao violinista e explicar a função das diferentes claves para a orquestra, assinale qual das seguintes afirmações do Maestro Carlos seria CORRETA e pedagogicamente clara.

A correta identificação da função dos acordes dentro de uma progressão harmônica é uma competência central na análise musical. Tais funções podem ser diatônicas ao centro tonal principal ou podem estabelecer relações mais complexas, como a preparação de centros tonais secundários.
Considere a seguinte progressão harmônica na tonalidade de Dó Maior:

Cmaj7 | Em7(b5) A7 | Dm7 | G7 | Cmaj7

Na progressão acima, os acordes Em7(b5) e A7, analisados em conjunto dentro do contexto de Dó Maior, exercem qual função harmônica? Assinale CORRETAMENTE.

A história da música erudita ocidental é marcada pela evolução de diversos gêneros, cada qual com suas convenções formais, instrumentação, textura e função social específicas. A compreensão dessas características é fundamental para a análise estilística e a contextualização histórica das obras. A distinção entre gêneros vocais e instrumentais, sacros e seculares, camerísticos e de grande escala, é um passo essencial nesta análise.

Sobre as características de um importante gênero musical, relacione a coluna 1 com a coluna 2.

Coluna 1
1) Ópera.
2) Concerto Grosso.
3) Madrigal.
4) Lied.

Coluna 2
(__)Gênero cênico de grande escala que integra música, drama e artes visuais. Caracteriza-se pela utilização de uma orquestra, coro e solistas que interpretam papéis através de árias e recitativos, em um contexto teatral com cenários e figurinos.
(__)Gênero instrumental barroco estruturado sobre o princípio do contraste sonoro. Baseia-se no diálogo entre um pequeno grupo de solistas (o concertino) e a orquestra completa (o ripieno ou tutti).
(__)Gênero vocal secular, polifônico, típico do Renascimento e início do Barroco. Geralmente escrito para um pequeno conjunto de vozes a cappella, busca uma expressiva ilustração musical do texto poético, frequentemente utilizando a técnica do "word painting" (pintura de palavras).
(__)Gênero vocal camerístico, proeminente no período Romântico, que consiste em um poema de alta qualidade literária musicado para voz solo e piano. A parte do piano transcende o mero acompanhamento, atuando como um parceiro expressivo na criação da atmosfera e na interpretação do texto.

A associação CORRETA entre as características e os respectivos gêneros musicais é: