Questões de Concurso

A partitura de movimento na dança constitui um dispositivo técnico, estético e pedagógico destinado ao registro, à análise e à criação de sequências corporais. Sobre esse assunto, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F):

(__)Diferentemente da notação musical tradicional, a partitura de movimento traduz a cinestesia em signos visuais, espaciais e temporais, permitindo compreender o gesto como linguagem estruturada.
(__)Do ponto de vista epistemológico, a partitura de movimento opera na intersecção entre análise cinética, semiótica corporal e composição coreográfica, funcionando tanto como instrumento de documentação quanto como ferramenta de criação.
(__)Metodologicamente, a partitura de movimento pode assumir naturezas diversas: descritiva (voltada à precisão técnica do gesto), prescritiva (focada na leitura do movimento), analítica (indicando ações a serem executadas) ou criativa (quando se constitui como partitura aberta, permitindo interpretações múltiplas).

A sequência CORRETA é:

O processo de elaboração coreográfica constitui uma prática complexa e multidimensional que articula dimensões estéticas, cognitivas, sensoriais e simbólicas no campo da dança. Sobre esse assunto, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F):

(__)Do ponto de vista psicopedagógico e cognitivo, o processo coreográfico estimula a integração entre pensamento e corporeidade, envolvendo mecanismos de percepção, imaginação motora e memória cinestésica.
(__)Sob uma perspectiva teórico-metodológica, a elaboração coreográfica pode adotar diferentes paradigmas: o modelo clássico-linear, baseado na estrutura narrativa e na codificação técnica; o modelo contemporâneo-processual, que valoriza a improvisação, o acaso e a performatividade; e o modelo colaborativo, em que a autoria é compartilhada entre intérpretes-criadores e o coreógrafo.
(__)Em termos pedagógicos, o ensino do processo de elaboração coreográfica busca desenvolver a autonomia criativa e o pensamento crítico do intérprete, incentivando a reflexão sobre o fazer artístico, a autoria e o diálogo entre tradição e inovação.

A sequência CORRETA é, de cima para baixo:

No ensino da dança, o ritmo não é apenas medida temporal, mas estrutura cognitiva que organiza a percepção e o gesto. Assim, a concepção contemporânea de ritmo implica: 

Considere a imagem abaixo:

Fonte: https://expansao.co/

No campo das pedagogias do corpo e da dança, diversos métodos de educação somática surgiram como alternativas às práticas tradicionais de treinamento físico, priorizando a consciência do movimento, a auto-observação e a reorganização perceptivo-motora. Um desses métodos parte do princípio de que aprender é reorganizar padrões neuromusculares a partir da atenção consciente, substituindo o esforço pela eficiência e a repetição pela exploração sensível. Sua base teórica dialoga com a neurociência e com a fenomenologia, propondo que a mudança corporal modifica o pensamento e o sentir. O método descrito refere-se à(ao): 

Uma professora de arte está planejando projeto escolar onde estudantes criarão intervenções coreográficas em espaços não convencionais da escola (pátio, biblioteca, escadaria, corredor), rompendo com uso exclusivo da sala de aula ou auditório. O objetivo é desenvolver consciência espacial ampliada, criatividade na adaptação de movimentos a contextos arquitetônicos distintos, e compreensão de que dança não se restringe a palcos tradicionais. Avalie as proposições sobre dança site-specific:

I.A dança site-specific caracteriza-se por criações coreográficas concebidas especificamente para determinado espaço não convencional, cujas características arquitetônicas, históricas, sociais e simbólicas informam e condicionam as escolhas de movimento, tornando a obra indissociável do local onde foi criada e dificultando sua transposição para outros contextos espaciais.
II.Apresentações de dança em espaços não convencionais (ruas, praças, museus, estações de metrô, prédios abandonados) democratizam acesso à arte ao alcançar públicos que não frequentam teatros tradicionais, questionam elitização da dança, e promovem ressignificação de espaços urbanos através da intervenção artística efêmera.
III.A dança site-specific dispensa qualquer pesquisa prévia sobre o espaço escolhido, bastando que os dançarinos executem coreografias previamente criadas em estúdio transportando-as mecanicamente para qualquer local público, independentemente das especificidades arquitetônicas, acústicas ou simbólicas do ambiente.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).