Questões de Concurso

Analise as assertivas a seguir sobre o histórico do ensino de Arte no Brasil:

I. No início do século XX, o ensino de Arte no país tinha como principal característica ser voltado essencialmente para o domínio técnico, mais centrado na figura do professor.
II. Ainda no início do século XX, as atividades de teatro e dança não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias, e somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar.
III. O Canto Orfeônico foi substituído pela Educação Musical após cerca de 30 anos em atividade nas escolas brasileiras, através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1971, vigorando efetivamente a partir de meados da década de 1970.

Quais estão corretas?

Na história do ensino da Arte no Brasil, os anos 1970 foram marcados por uma transformação significativa, especialmente a partir da inclusão obrigatória da Arte no currículo escolar através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação, Lei nº 5.692/1971. Essa mudança foi parte de um movimento mais amplo pela modernização da educação brasileira, que buscava:

Conforme o Currículo da Educação Básica do Sistema Municipal de Ensino de Blumenau (2021, p.186), arte moderna e contemporânea são conceitos a serem desenvolvidos ao longo do 8º e 9º anos do Ensino Fundamental. Analise as alternativas que apresentam respectivamente conteúdos desses dois períodos da arte:

I. Cubismo e grafite.
II. Surrealismo e performance.
III. Fauvismo e instalação.
IV. Impressionismo e expressionismo.

É conteúdo da arte moderna e da arte contemporânea, respectivamente, o que se apresenta em:

Em 1973, foram criados os cursos de licenciatura em Educação Artística com duração de dois anos (licenciatura curta) para preparar professores de Artes. Neste momento, Educação Artística foi a nomenclatura que passou a designar o ensino:

Uma das escolas de arte e design mais influentes da era Weimar, a Bauhaus negava a arte expressiva, privilegiando a função em detrimento da forma. Oferecia um rumo utópico para a educação artística. Enfatizando a regeneração e a renovação e promovendo a automatização do trabalho, a escola ensinava pintura, escultura, arquitetura, artes têxteis e, em suas palavras, “acima de tudo uma filosofia moderna de design”.
Era aberta a alunos de qualquer gênero, idade e classe social e se orgulhava de oferecer uma educação abrangente e de eliminar as hierarquias entre disciplinas e técnicas.

Em relação às alunas mulheres: