Questões de Concurso

Durante uma residência artística, um grupo de bailarinos investiga a relação entre corpo, trabalho e tempo. A proposta é observar como o cotidiano urbano (marcado por cronogramas rígidos, excesso de produtividade e estímulos digitais) interfere nas dinâmicas corporais e na percepção temporal do movimento. Os intérpretes exploram movimentos fragmentados, acelerações bruscas e interrupções, simbolizando a tensão entre o ritmo vital e o ritmo imposto pelas rotinas produtivas. Do ponto de vista teórico e crítico, essa experimentação expressa o conceito de:

No contexto das inovações coreográficas da segunda metade do século XX, um dos marcos teóricos da dança contemporânea foi a ruptura com a linearidade e com a dependência entre música, movimento e narrativa. Esse rompimento deu origem a uma proposta estética na qual o acaso é incorporado como princípio organizador da obra, e as decisões coreográficas, como sequências de movimentos, entradas de cena e relações espaciais, podem ser definidas por sorteios, dados ou processos aleatórios. Tal concepção, formulada por Merce Cunningham, denomina-se:

Considere a imagem abaixo:




 A dança contemporânea surge na segunda metade do século XX como um movimento de ruptura e reinvenção estética, técnica e conceitual da dança moderna. Nos Estados Unidos, Trisha Brown e Steve Paxton, ligados ao Judson Dance Theater , radicalizaram a concepção de movimento ao propor uma dança cotidiana, baseada em:

O teatro de grupo, amplamente difundido no Brasil após a década de 1980, surge como contraponto ao teatro empresarial e hierarquizado, defendendo a coletividade e a integração entre criação, produção e gestão. Esse modelo baseia-se em qual princípio?

Leia o excerto abaixo:

O _______, formulado pelo dramaturgo e teórico alemão Bertolt Brecht (1898-1956), representa uma das maiores revoluções estéticas e políticas do teatro do século XX. Sua proposta rompeu com o modelo aristotélico e naturalista de representação (centrado na emoção, na identificação e na ilusão de realidade) para propor uma arte de caráter crítico, dialético e político, voltada à reflexão racional do espectador sobre o mundo.

Brecht rejeitou o teatro dramático burguês, que buscava comover o público e levá-lo à catarse emocional, típica da tragédia clássica. Em vez disso, ele propôs um teatro que despertasse o pensamento, que não se limitasse a reproduzir a realidade, mas a revelar suas contradições sociais. Assim, este tinha como objetivo provocar o distanciamento crítico, o famoso efeito de estranhamento, no qual o espectador deixa de se identificar completamente com os personagens e passa a observá-los como fenômenos sociais passíveis de análise.

Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.