Questões de Concurso

Na metodologia Design Thinking, a fase de Imersão em Profundidade é determinante para compreender o contexto social, simbólico e emocional dos usuários. Em projetos de rebranding para projetos comunitários, o designer atua como pesquisador e intérprete cultural, registrando fotografias institucionais, depoimentos e observações que revelam valores identitários e afetivos. Esses registros visuais e emocionais não são meros insumos ilustrativos: são dados qualitativos que, uma vez organizados e analisados, servem como base para definir o vocabulário gráfico, a paleta de cores e o estilo fotográfico do futuro Manual de Identidade Visual. Para transformar esse volume de percepções subjetivas em conhecimento aplicável, o designer utiliza ferramentas de síntese colaborativa, que revelam padrões e áreas de convergência simbólica.
Considerando o processo de Imersão e Análise de Dados no Design Thinking, assinale a alternativa que apresenta a técnica mais apropriada para organizar e agrupar impressões, fotografias e sentimentos coletados sobre a cultura de uma comunidade, transformando-os em macrotemas e diretrizes estéticas que fundamentem a criação do sistema visual da marca.

Na fotografia profissional, especialmente quando se trabalha com cenas de alto contraste, é fundamental entender a exposição e o comportamento do alcance dinâmico do sensor. Analise as afirmações a seguir sobre a fase de ajuste de tonalidades e a utilização do formato RAW:

I. Na etapa de tonalidades chave (Key Tone), a prioridade é identificar as áreas da cena que são as mais importantes para o brilho. Um tom de pele caucasiana, por exemplo, geralmente necessita ser mais claro que o tom médio (tonalidade intermediária), demandando uma compensação de exposição para cima.

II. Ao fotografar em formato RAW, as decisões de exposição se tornam menos relevantes, pois a alta profundidade de bits (como 14 bits por canal) garante que a exposição possa ser ajustada na pós-produção sem perda de qualidade, eliminando a necessidade de bracketing ou considerações de clipping.

III. Quando fotografando cenas de alto contraste em RAW, é importante usar bracketing de exposições para garantir que todas as áreas da cena, tanto as sombras quanto os realces, sejam corretamente capturadas, já que a capacidade do formato RAW em lidar com a variação de exposição ainda é limitada.

Está correto o que se afirma em

A Retórica Visual no design gráfico refere-se ao uso consciente de elementos visuais com fins persuasivos, estabelecendo uma relação entre forma, conteúdo e público. Na sociedade contemporânea, saturada por imagens e mídias digitais, a forma de apresentação da informação passou a influenciar fortemente a percepção e o impacto emocional das mensagens.
Analise as afirmações a seguir sobre como o design gráfico utiliza sua retórica visual para alcançar a persuasão e como a apresentação influencia a percepção do público.
I. A retórica visual serve apenas como elemento estético, sem alterar o conteúdo ou o entendimento do texto apresentado ao público.
II. A retórica visual atua de modo intencional e contextual, ajustando a linguagem visual ao público e ao propósito para alterar o sentido e a força da mensagem.
III. O design gráfico organiza visualmente a informação usando composição, cor, contraste e tipografia para gerar atenção, clareza e efeito persuasivo no observador.
IV. A eficácia da retórica visual é universal e neutra, não variando conforme o repertório cultural ou social do público-alvo.
V. A força persuasiva no design gráfico vem exclusivamente do texto, enquanto a imagem cumpre papel secundário e complementar.

Está correto o que se afirma em

No Design Editorial, especialmente em revistas, relatórios e folders institucionais, a forma como uma imagem é apresentada influencia diretamente a sua leitura semântica e emocional. A manipulação fotográfica por meio de recorte (cropping) ou reposicionamento redefine os limites da composição, podendo alterar o sentido, a escala e a narrativa visual. Entre as técnicas gráficas empregadas para maximizar o impacto perceptivo da fotografia, uma se destaca: a prática de ultrapassar os limites físicos da página, suprimindo as margens tradicionais e produzindo um efeito de imersão e protagonismo da imagem no layout. Essa decisão não é meramente estética, ela comunica expansão, intensidade e presença, dissolvendo as barreiras entre o leitor e o conteúdo.
No contexto do Design Editorial e da Produção Gráfica, assinale a alternativa que apresenta a técnica de diagramação que consiste em fazer a imagem ultrapassar os limites formais da página, eliminando a margem e tornando a fotografia mais ativa e envolvente na composição visual.

Analise as afirmativas a seguir sobre textura visual e tátil, repetição, variação e padronagem no design bidimensional e marque V (verdadeiro) ou F (falso) conforme o caso.

( ) A textura visual é apenas um efeito tátil aplicado sobre superfícies físicas; no design gráfico, ela não pode sugerir materialidade nem criar atmosfera perceptiva.

( ) O contraste de textura, como entre superfícies lisas e rugosas, realça as propriedades formais de cada elemento e intensifica a presença visual do conjunto.

( ) A repetição de formas simples cria ritmo e estrutura, enquanto a variação de tamanho, intensidade ou espaçamento acrescenta complexidade e interesse à composição.

( ) A padronagem resulta da repetição mecânica de elementos idênticos, devendo evitar variações ou ambiguidades para preservar a clareza visual da figura.

( ) A complexidade de uma padronagem pode surgir de uma lógica central simples, na qual a interação entre pontos, faixas e grids gera uma textura visual unificada.

As afirmativas são, respectivamente