Questões de Concurso

A avaliação no ensino de música deve ser compreendida como um processo contínuo e diagnóstico, capaz de fornecer subsídios para o redirecionamento da prática docente e para o desenvolvimento do aluno. Diferente de um exame classificatório, a avaliação musical foca na percepção, na técnica e na sensibilidade estética construída ao longo do tempo. Assinale a alternativa correta.

No ensino de Arte, o estudo de obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas contribui para ampliar a compreensão dos estudantes sobre a diversidade estética e cultural. De acordo com as competências específicas e as dimensões do conhecimento previstas na Base Nacional Comum Curricular (BNCC), a abordagem das linguagens artísticas deve:

Sobre o histórico do ensino de Arte no Brasil, desde as primeiras décadas do século XX até a promulgação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de 1996 (Lei nº 9.394/96), analise as seguintes afirmativas:
I - A abordagem tradicional do ensino de Arte, vigente na primeira metade do século XX, priorizava o domínio técnico e a reprodução de modelos, sendo o Desenho valorizado por seu aspecto funcional e utilitário, enquanto teatro e dança restringiam-se a festividades escolares.
II - O movimento escolanovista, inspirado na estética modernista e nas teorias de desenvolvimento natural da criança, deslocou o foco do ensino de Arte do professor para o aluno, valorizando a espontaneidade, a autoexpressão e os processos criativos, em oposição à rigidez reprodutivista da escola tradicional.
III - A Lei de Diretrizes e Bases de 1971 (Lei nº 5.692/71) representou um avanço qualitativo para o ensino de Arte ao consolidar a formação especializada do professor por linguagem artística (artes plásticas, música, teatro e dança), garantindo carga horária específica e referenciais teóricos unificados em todo o território nacional.
IV - A LDB 9.394/96 superou a designação "Educação Artística", instituiu a Arte como componente curricular obrigatório na educação básica e abriu caminho para propostas pedagógicas que integram o fazer artístico, a apreciação estética e a contextualização histórica da arte.
V - O movimento Arte-Educação, que ganhou força a partir dos anos 1980, restringiu-se ao âmbito da educação informal (museus, ateliês e centros culturais), não tendo influenciado a formação de professores nem as políticas curriculares da educação básica brasileira.
São CORRETAS:

Em uma aula de Teatro, um professor propõe à turma o seguinte problema: "Como encenar uma cena sobre exclusão social utilizando apenas objetos recicláveis e sem falas?" Para desenvolver a atividade, ele organiza os alunos nas seguintes etapas:
1 - Leitura do contexto: os alunos visitam um galpão de coleta seletiva da comunidade e registram em diários de bordo as condições de trabalho dos catadores, os materiais descartados e as interações sociais observadas.
2- Determinação dos problemas prioritários: em grupos, os estudantes identificam os elementos mais relevantes da exclusão presentes naquele contexto (invisibilidade, falta de reconhecimento, condições precárias, etc.).
3 - Fundamentação teórica: cada grupo pesquisa referenciais teóricos do teatro, como o Teatro do Oprimido (Augusto Boal), o teatro épico (Bertolt Brecht) e o teatro de rua, relacionando-os à questão da exclusão social.
4 - Proposição de alternativas de intervenção: os alunos elaboram, livre e criativamente, possíveis encenações utilizando os objetos recicláveis como únicos elementos cênicos, sem recorrer à fala.
5- Intervenção prática transformadora: os grupos apresentam pequenas performances para a comunidade escolar e, após as apresentações, discutem com a plateia sobre as soluções encontradas e seus limites.
Sobre o método de organização descrito acima, assinale a alternativa CORRETA:

Segundo as autoras Mirian Celeste Martíns, Gisa Picosque e M. Terezinha Telles Guerra, em “Didática do ensino de Arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte” (1998), a leitura de uma obra de arte pode propor as seguintes ações: