Questões de Concurso

A evolução artística e cultural das primeiras civilizações humanas, desde a Pré-História até a Antiguidade Clássica, demonstra profundas transformações nas técnicas, materiais e funções da arte. A arquitetura e a escultura, em particular, refletem as visões de mundo, as estruturas sociais, a transição do nomadismo para o sedentarismo e as crenças religiosas desses povos.
Com base nos conceitos de Arte Pré-Histórica e Arte da Antiguidade (Egípcia e Mesopotâmica), analise as características artístico-culturais listadas na COLUNA II e associe-as corretamente aos seus respectivos períodos ou civilizações apresentados na COLUNA I.

COLUNA I (Período/Civilização)

( ) Arte Paleolítica Superior ( ) Arte Neolítica ( ) Arte Egípcia ( ) Arte Mesopotâmica (Sumério-Acadiana)

COLUNA II (Padrões Arquitetônicos e Esculturais)

I. Estatuária frontal e hierática, cânone rígido; arquitetura tumular e religiosa colossal.
II. Zigurates, relevos narrativos e estatuária de orantes e líderes.
III. Construções megalíticas (dólmens, cromlechs); figuras esquemáticas.
IV. Arte parietal em cavernas (naturalismo de animais); estatuetas Vênus.

Com isso, conclui-se que a ordem correta é: 

Cores complementares são aquelas que mais oferecem contraste entre si. Interessante notar que se misturarmos duas cores complementares elas resultarão numa cor neutra de tonalidade acinzentada. A utilização das cores complementares dá vida a o trabalho artesanal, pois a combinação entre elas produz resultados vibrantes e alegres. São exemplos de cores complementares: 

Em relação as características da pintura barroca é correto afirmar, exceto:

Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho foi um importante artista brasileiro. Analise as afirmações abaixo:

I - Foi um importante pintor do Brasil colonial;

II - A maior parte das obras de Aleijadinho tem como tema central a religiosidade;

III - Ele é considerado o maior representante do barroco mineiro;

São afirmações verdadeiras:

O expressionismo alemão foi um estilo cinematográfico cujo auge se deu na década de 1920, que se caracterizou pela distorção de cenários e personagens, através da maquiagem, dos recursos de fotografia e de outros mecanismos, com o objetivo de expressar a maneira como os realizadores viam o mundo. O pintor norueguês que foi inspirador desse movimento é: