Questões de Concurso

Victor Meirelles de Lima nasceu na cidade de Nossa Senhora do Desterro, hoje Florianópolis, em 1832. Filho de imigrantes portugueses, de origem humilde, estudou arte na Academia Imperial de Belas Artes e, em 1852, conquistou o Prêmio Especial de Viagem à Europa. Meirelles pintou a "A Primeira Missa no Brasil", obra referência da arte brasileira, muito reproduzida em diversos suportes para diversos fins. A tela "retrata um acontecimento que teria ocorrido em 26 de abril de 1500, quando Pedro Álvares Cabral mandou rezar uma missa para marcar simbolicamente a posse da terra de Vera Cruz para a coroa portuguesa e a implantação da fé católica no novo domínio" (Makowiecky, 2010, p. 81). Makowiecky (2010) discute o paradoxo entre o dizível e o indizível nessa obra na qual afirma que "a retórica da imagem fundadora da nacionalidade" contribuiu para a construção de nossa identidade e do aspecto mítico da obra que foi pintada 360 anos depois do ocorrido. Diante dessas informações sobre a obra, podemos afirmar que imagens, como essa, têm o poder de apresentação de um contexto, aqui como se fosse a realidade vivida. Por tal motivo, é relevante um olhar compreensivo, crítico e relacional sobre o contexto em que foi produzida, sobre o artista e suas relações com a arte. Assim, sobre essa obra, pode-se afirmar que: 

Cattani, em sua obra "Mestiçagens na arte contemporânea" afirma e discute que, no "momento contemporâneo, constata-se que a arte é um campo de experimentação no qual todos os cruzamentos entre passado e presente, manualidade e tecnologia, materiais e formas diversos se tonam possíveis" (2007, p. 25). Esses movimentos se evidenciam a partir dos anos de 1990 e estão em diversos modos de expressão das artes visuais. Para a autora, "O entre é próprio das obras realizadas sob o princípio das mestiçagens, das quais surge a diferença sem lugares fixos, alterando sem cessar seus limites internos e externos; são obras marcadas pelo signo da expansão e da novidade, fruto de duas ou mais origens diferenciadas" (2007, p. 27). Diante dessas afirmações, nos remetemos às singularidades importantes na arte contemporânea como os "entre-lugares, entre-formas, entre-espaços, entre-tempos". Isso posto, vinculadas a esse conceito, registre V, para verdadeiras, e F, para falsas, às manifestações contemporâneas:

( )Obras videoinstalações, que utilizam vídeoarte, simultaneamente livros de artistas, confrontações entre clássicas e novas tecnologias.
(  )Fotografias que utilizam imagens de outros meios como de cinema e vídeo.
( )Procedimentos que mesclam novas tecnologias com desenhos, gravuras, pinturas, desenhos e colagens.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 

Segundo Gompertz (2023), Frida Kahlo é um ícone, pois sua arte se conecta com as pessoas ao longo do tempo e do espaço e suas obras têm uma ressonância universal, embora não sejam tecnicamente brilhantes, tampouco espantosamente belas; são mais como poemas em forma pictóricas, feitos por uma artista que desnuda a alma não com a caneta, mas com o pincel. Gompertz (2023) afirma, ainda, que a artista flerta com o surrealismo e sua obra, rica em simbologias, era um manifesto sobre a independência e a cultura do México, como a própria artista defendia. Para Gompertz, é simplista dizer que a dor física era tema constante de sua obra e para compreendê-la é importante ter em mente que sua obra é fundamentalmente constituída pelos seguintes elementos da linguagem: 

Canton (2009) tensiona a relação entre o que é moderno e contemporâneo, acenando que, com o passar do tempo, a arte moderna que buscava a experimentação acabou por se afastar do público, pois trazia, em seu bojo, a tradição do novo que, por vezes, eram de difícil compreensão. Assim, engendra-se, segundo a autora, a arte contemporânea que se materializa como uma "negociação constante ente arte e vida, vida e arte. Nesse campo de forças, artista contemporâneos buscam um sentido, mas o que finca seus valores e potencializa a arte contemporânea são as inter-relações entre as diferentes áreas do conhecimento humano". Ao encontro disso, outros modos de pensar e categorizar a arte entram em cena e, assim, a arte não será mais trabalhada com movimentos e datas como víamos nas vanguardas do século XX. Diante dessas afirmações, registre V, para verdadeiras e, F, para falsas, nos temas na arte contemporânea:

(  )As micropolíticas em obras com discussões acerca de questões cotidianas.
( )O espaço e o lugar em obras que consideram as singularidades e circunstâncias do lugar físico e simbólico da arte.
( )Tempo e memória em obras que tencionam a falta de tempo, as experiências de deslocamentos e a expansão da memória.
( )Corpo, identidade e erotismo em obras que trazem o corpo para a centralidade da experiência artística e estética.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 

Os curadores Emanoel Araújo e Frederico Pernambucano de Mello, na ocasião da exposição "Mostra Brasil + 500", afirmaram: "Consideramos o objeto produzido por puro sentido estético de seu criador, sem função utilitária, mas em busca de um significado além do cotidiano, (...). Assim se pretende assinalar para os artistas populares um lugar no mundo da arte, lugar de uma autenticidade criadora que, sem desvincular-se da produção de uma comunidade de onde emerge, não se confina a ela nem cede à sedução fácil do mercado". Diante desse conceito, arte popular é: