Questões de Concurso

A artista Lygia Clark é uma figura de transição entre o modernismo e a arte contemporânea no Brasil. A artista foi uma das que aderiram ao Manifesto Neoconcreto, que se contrapôs à "exacerbação racionalista" da chamada arte concreta, defendendo uma arte ligada "a uma significação existencial emotiva e afetiva". O trabalho de Clark se desenvolveu no sentido da não representação e da superação do suporte. Não havia mais sentido em mistificar a arte ou o artista. Ao espectador não cabia mais apenas contemplar, mas participar. As suas obras são conhecidas como:

Um dos grandes nomes do fotojornalismo brasileiro, realizou uma extensa documentação das greves do ABC e dos movimentos sociais dos anos 1970 e 80. Nos anos 70, integrou a equipe do jornal Versus como fotógrafa e editora e trabalhou para veículos como a Folha de São Paulo e a revista VEJA. No final da década de 1970, em plena ditadura, registrou a vida das mulheres lésbicas no Ferro’s Bar e na boate Dinossauros. Imagens censuradas à época que viraram símbolos de resistência, abriram caminho para a visibilidade LGBTQIA+ e foram expostas pela primeira vez no Brasil na 35ª Bienal de São Paulo (2023). A partir do final dos anos 80, dedicou-se a realizar trabalhos com os povos indígenas. Suas obras integram importantes acervos, como o do Conselho Mexicano de Fotografia, o do Museu de Arte de SP, a Coleção Pirelli/Masp e o Museu da Solidariedade/Fundação Salvador Allende, no Chile.

Trata-se da fotógrafa:

“A arte não reproduz o visível, ela torna visível. A essência da arte gráfica conduz facilmente, e com toda a razão, para a abstração. O modo esquemático e fabuloso do caráter imaginário se oferece e ao mesmo tempo é expresso com grande precisão. Quanto mais puro for o trabalho gráfico, isto é, quanto maior a ênfase sobre os elementos formais em que se baseia a apresentação gráfica, menos apropriado será o aparato para a apresentação realista das coisas visíveis.” (Confissão Criadora,1920). O texto foi escrito por:

Considerando a importância da ampliação do olhar dos estudantes na apresentação de trajetórias de artistas, poéticas e linguagens inspiradoras e, ainda, da fotografia e a da pintura como possibilidade da representação e, sobretudo, da autorrepresentação das identidades negras afrodiaspóricas, a alternativa que mostra quatro artistas que podem ser trabalhados/as em sala de aula é:

Na serigrafia intitulada LOVE (1968), do artista norte-americano Robert Indiana, vê-se escrita a palavra ‘love’ em vermelho sobre um fundo verde e azul. Na imagem, as letras vermelhas se juntam à área verde numa verdadeira fusão, que faz com que se perceba uma espécie de bloco composto vermelho/verde contra o fundo azul. O efeito acontece porque vermelho e verde são cores: